一束光就能把欲望釘在審判席上

　　三把椅子玩轉(zhuǎn)百老匯最野修羅場

　　高級(jí)黑 冷血紅

　　暗黑爵士風(fēng)殺瘋了

　　追光燈是欲望的刑具

　　夜總會(huì)/法庭/監(jiān)獄三重空間

　　只在一方舞臺(tái)

　　危險(xiǎn)又香艷的氛圍直接拉爆

　　涼片流蘇隨著肌肉顫抖

　　當(dāng)帷幕拉開 爵士樂隊(duì)呈現(xiàn)在舞臺(tái)

　　這場“狩獵”即將開始

　　在繁星浩瀚的百老匯經(jīng)典劇目中，暗黑系音樂劇《芝加哥》無疑是最性感、最特別的那一個(gè)。

　　它既沒有華麗的舞美搭建，也沒有博人眼球的酷炫燈光。就連兩位女主的裝造都是直奔主題的烈焰紅唇、誘惑黑絲還有恰到好處的高跟鞋。

　　就是這樣的，看起來仿佛與情殺案毫無關(guān)系的極簡視覺風(fēng)格，卻可以在短短兩個(gè)小時(shí)里，不斷反轉(zhuǎn)劇情，引領(lǐng)觀眾重返美國紙醉金迷的1920年代。

　　故事聚焦于兩位身處爵士時(shí)代漩渦中心的女人——羅克西·哈特（Roxie Hart）與維爾瑪·凱利（Velma Kelly），她們因涉及命案鋃鐺入獄后，由深諳媒體運(yùn)作的辯護(hù)律師比利·弗林（Billy Flynn）精心策劃辯護(hù)策略。

　　這位深諳公關(guān)話術(shù)的法律操盤手，巧妙運(yùn)用輿論導(dǎo)向與司法漏洞，將法庭化作舞臺(tái)，使兩位被告從階下囚逆襲成為大眾追捧的焦點(diǎn)人物，以極具諷刺意味的結(jié)局解構(gòu)了媒體時(shí)代司法與娛樂的荒誕共生關(guān)系。

　　雖簡約，但絕不簡單。整個(gè)舞臺(tái)看上去就是兩架梯子，幾把椅子，再加一個(gè)供樂隊(duì)演奏的方形小舞臺(tái)。盡管從空間上看起來仿佛十分局促，但這便是這方舞臺(tái)的絕妙之處。

　　《芝加哥》的舞臺(tái)其實(shí)縱向空間很大，樂隊(duì)的臺(tái)階將舞臺(tái)一分為二，劇情可以在前方舞臺(tái)和樂隊(duì)舞臺(tái)上同時(shí)發(fā)生。

　　道具椅子和梯子多重使用將舞臺(tái)變換為監(jiān)獄、法庭、絞刑架等多種場景，極度考驗(yàn)演員的舞蹈和表演功底。而且這種極簡的舞臺(tái)設(shè)計(jì)除了能最大程度的展示戲劇特征，還能弱化轉(zhuǎn)場帶來的情緒斷檔，故事在推進(jìn)中更加絲滑流暢。

　　切換場景僅需演員拉著椅子穿堂而過時(shí)，無需觀眾出戲再入戲，新的劇情所見即所得。

　　黑色是這部劇的主打色調(diào)，從演員到樂隊(duì)成員的服裝，再到椅子和梯子等道具一律是純黑色調(diào)。

　　這樣的純色背景再配上戲劇性地對(duì)比燈光，舞臺(tái)效果直接放大。

　　例如，在開場舞曲 “All That Jazz ”需要大膽、活力四射的燈光，以配合這首歌曲活潑的舞蹈和充滿活力的能量。

　　燈光設(shè)計(jì)中，大面積的紅色、橙色和黃色瞬間充滿整個(gè)舞臺(tái)，立刻就營造出擁擠不堪、煙霧繚繞的夜總會(huì)沉浸感。

　　而與夜總會(huì)需要的風(fēng)情沉醉的爵士樂不同，《芝加哥》中的法庭場景則需要更鮮明、更戲劇化的燈光設(shè)計(jì)方式。

　　如用刺眼的聚光燈來突顯人物，放大他們的個(gè)人戲劇性、強(qiáng)調(diào)他們道德上的模糊性，引起人們對(duì)欺騙和腐敗的注意。

　　在《透明先生》中，艾莫斯這個(gè)“老實(shí)人”總有一種沒有存在感的渺小與無力。劇情中，這里的燈光通常都是極簡的，柔和的聚光燈聚焦在艾莫斯身上，而舞臺(tái)的其他部分則隱藏在陰影之中，營造出一種孤獨(dú)和寂寞的感覺，突出了歌曲的情感深度。